评价微短剧，关键看它拍什么、怎么拍
环球时报 · 新闻与时政
原创 环球时报 2026-11-06 17:05 北京 近年来，微短剧快速闯入主流文化视野，伴随着爆发式增长，相关争议也始终没有停歇。有人认为它填补了碎片化时间，能满足情绪价值；有人批评它内容粗糙、套路化严重，“看完脑子空空的”；有人肯定它降低了创作门槛、给普通人更多机会；有人担忧AI持续挤压真人创作空间。更有声音直接将其视作文化快餐的典型代表，认为它拉低了大众文艺的审美底线。不同声音的碰撞，恰恰说明微短剧这个新生事物，正介于野蛮生长与规范发展之间，处在需要被认真审视、理性引导的关键节点。 虽说微短剧颠覆了很多传统文艺创作的形式，但它仍然属于一种正常的新兴文艺载体。从历史上看，一种新文艺载体的出现往往伴随着争议。1895年卢米埃尔兄弟在巴黎首次公开放映电影时，整个社会的质疑声几乎是全方位爆发的。当电视最初走向家庭，戏剧界和电影界又批评它会抢走观众，认为小屏幕的低画质、直播的粗糙感，会彻底消解舞台艺术的仪式感和审美深度。但事实证明，所有经历过争议的新文艺，都没有取代旧艺术，反而拓展了整个人类文艺的表达边界，最终共同构成了今天多元丰富的文化生态。 正如雕塑也有“烂作”，网文也有经典，文艺形态本身没有高低贵贱之分。微短剧作为一种适配竖屏碎片化场景的载体，它的核心属性是“短时长、强节奏、轻量化”，这些形态特征只是它的技术属性，和内容审美高低不存在先天绑定关系。决定微短剧作品价值的关键，不是“长”或者“短”，而是谁在拍、拍什么、怎么拍。 早期微短剧市场里大量套路化、强刺激的作品，确实给大众留下了“土味爽文”的普遍印象，但这只是行业粗放生长阶段的现象，并不能决定微短剧这种形式的最终上限。随着行业从流量驱动转向精品导向，微短剧内容正在突破霸总逆袭、狗血反转的单一赛道。今年9 月获得金鹰电视艺术节微短剧单元五项奖的《家里家外》，以川渝方言讲述一个重组家庭在时代变迁中的温情故事。用AI 还原颜真卿与《祭侄文稿》故事的《砚边青梅》，把书法背后的家国风骨和文化传承娓娓道来。正在热播的《持械入宋》以历史悬疑的创新叙事，打通了正史知识与大众娱乐的路径，这些不再以单纯感官刺激为卖点的作品，证明微短剧同样可以承载正向价值与人文思考。 AI短剧《持械入宋》海报 过去很长一段时间里，文艺创作的门槛被资金、设备、专业资质牢牢限定在小范围群体手中，普通大众更多是作为受众存在。而今天的微短剧生态里，大量普通创作者、基层影视从业者甚至业余爱好者，都能借助AI工具和低门槛分发平台，把自己对生活的观察、对情感的理解转化为作品，直接触达数亿观众。如果微短剧以及后来更多的新文艺载体，能够激发更多面向现实、面向生活的创作热情，让那些曾经沉默的、日常的声音被听见，那么这种“人人皆可创作”的可能性，本身就是一种值得珍视的文化现象。 从这些方面来说，我们与其将微短剧视作洪水猛兽，倒不如冷静看待当下争议的核心：很多讨论看似在批判微短剧的“短”，是拿着衡量长剧的标尺去要求短剧。比如有人用传统影视剧的镜头语言标准苛责短剧的快切节奏，却忽略了它适配通勤、午休等碎片化观看场景的定位；有人用殿堂艺术的思想深度，要求每一部轻量化娱乐内容，却忘了文艺本就有分层功能，既有供人反复品鉴的严肃创作，也有供人短暂放松的通俗产品。满足情绪价值的作品并没有原罪，“题材通俗”不等于也不应等于“内容低俗”。我们真正需要严厉说不的，是那些庸俗、低俗、媚俗的劣质创作。无论篇幅长短、载体新旧，低俗噱头、虚假洗脑、过度诱导消费、歪曲历史价值观这些内容红线，对所有文艺形式都一视同仁。 承认微短剧的大众价值，不等于回避行业现存的现实问题。部分作品为了追逐短期流量，刻意堆砌极端冲突、渲染猎奇情节，部分AI生成内容存在叙事逻辑生硬、人物情感单薄的缺陷，行业快速扩张过程中暴露的版权争议、内容同质化等现象，都需要监管部门、平台方和行业协会共同出手规范。 对待微短剧，简单的捧杀和一味的棒杀都不是理性的态度。我们不妨把这个新生事物，当做新大众文艺实践的一个观察样本，在宽容其试错空间的同时，也保持对内容品质的清醒审视。任何文艺形态的成熟都需要时间，微短剧也不例外。我们需要做的，是给它划清内容底线，让创作者在守住价值导向的前提下，充分发挥这种轻量化载体的传播优势，最终让微短剧和电影、电视剧、网络文学一样，成为整个文化生态里多元互补的一环。 审核 | 卢长银 编辑 | 徐璐明 校对 | 姚佰可 请 长按下方二维码关注我们or回到文章顶部，点击环球时报 （微信公众号ID：hqsbwx） 跳转微信打开