用神经科学的原理来讨论中国画
知识分子 · 科学与科普
原创 林凤生 2026-09-06 08:10 北京 中国画的写意，加入了个人的喜、哀、乐，实在是与视觉脑的机理不谋而合。 知识分子 The Intellectual 《步辇图》是唐代阎立本的作品，反映 松赞干布 迎娶 文成公主 的事，这是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。图中所绘是禄东赞朝见 唐太宗 的场景， 唐太宗 身体魁梧，比周围人物大了许多，乃是画家根据自己意愿突出人物重要性的做法。 图源：故宫博物院 撰文｜ 林凤生 ● ● ● 本世纪以来，西方多位神经科学家，如英国伦敦大学学院的 S.Zeki等，采用近、现代脑科学里的新发现和相应的实验手段，分析、解读了在许多西方名画里蕴含的科学原理，令广大的科学、艺术爱好者耳目一新，并创立了"神经美学”新学科。 笔者在学习之余、觉得与西方绘画技法迥异的中国画法，是否也可以从中找到与科学规律的联系呢？答案是肯定的。在本文中，笔者从中国画经典画论《古画品录》的 “六法”中选择“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”三法来讨论之，以期在传统的中国画技法与现代视觉脑科学之间寻找一些可以相互印证，相互启发的联系。 [ 1] 01 气韵生动——共情——镜像神经元 怎样的中国画才能算是好画，以什么为标准呢？那么，气韵生动就是最重要的标准。气韵生动是画论的核心，气，气吞山河、气象万千，显示一种强有力的阳刚之美和与之相对应的精神和情调；韵，韵味高雅、风韵犹存，显示一种有节奏感的柔性之美和与之相对应的精神和情调。 “六法”中的“气韵”最初是指画中人的精神状态和体现出的风姿神貌，后来也扩大到花鸟、走兽、山水等各种绘画对象。五代以后，笔墨和画面上的其他效果也常常用气韵来衡量。气韵成为评论绘画水准的第一要素：有了“气韵”，画就有了生命，画面的形象就活了，日本美术史家冈仓天心 把 “气韵生动”用英文翻译成“ The l ife - movement o f the spirit through the rhythm of things” （通 过事物的节律 ，表达精神上的生命运动） ，颇受认可。 [ 2] 图1 西魏敦煌壁画《 伎乐 飞天》 。 作品虽然技法比较粗糙，但是动态感十足，故按 “气韵生动”的标准，可以列为“上品”。 2，共情说与气韵生动 许多年来， 气韵生动 被历代画家所推崇，主要也就是这层意思。一直到了 19世纪，日本上一代的画家一方面接受了西洋哲学和艺术的新思想，另一方面他们对传统的中国画推崇备至，于是他们把“气韵生动”之说与西方哲学里的“移情 （共情） ”联系了起来。原来在当时的西方哲学思想界，“移情”说横空出世：朱光潜在《西方美学史》中说：“ 近百年来德国主要的哲学家和心理学家之中，几乎没有一个人不涉及美学。而在美学家之中，也几乎没有一个人不讨论到移情作用。 ” [3] 什么是移情作用？简而言之，就是人在观察外界事物时设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西。仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动。例如，某人钟情于某一个事物，如一朵花，就会越看越喜欢，最后把自己也融入进去，就像自己也是一朵花似的，而花也好像有了情感和知觉。 西方心理学把受到艺术作品感染产生的情感互动称为 “移情” （ empathy ，又称共情、同理心、同感） 。德国心理学家 西奥多 · 利普斯 （ Theodor lipps，1851～1914） 是“移情说”的代表人物。 利普斯说 ，在古希腊建筑中，有一种道芮式的石柱 （即多立克柱式， Doric order ） ，下粗上细，柱面有凹凸形的纵直槽文，它本是无生命之物，但观照时却显得有生气、有力量，能够承重负力、昂然挺拨。于是观者觉得自己也与石柱一样，有了一种腾腾向上的力量和气势，这就是观者产生的 “移情”。 [4] 图2 采用多立克柱式的古希腊神庙。图源： Miguel Hermoso Cuesta 那么在中国画里有没有 “移情”呢？有！那就是“气韵生动”。 吾师丰子恺说： “不提防在一千四百年前，中国早有南齐的画家谢赫唱‘气韵生动’说，根本地把利普思的‘感情移入’说的心髓说破着。这不是我的臆说，更不是我的发见，乃日本的中国上代画论研究者金原省吾、伊势专一郎、园赖三诸君一致的说法。” [5] 翻阅中国画学史，可知这种说法很有道理。例如，日本学者园赖三认为： “气韵生动’是艺术的心境的最高点。也是1400年以来东洋画鉴赏的唯一标准。情感的投入 （移情） 只是其必要条件，进一步发展才能达到气韵生动的结果。”他举了一个例子，“凡写风暴 （画出狂风暴雨的场景） ，非内感树木震撼、家屋倾倒的威力不能执笔；只看到眼前摇曳的树木和乱云飞过就执笔写之是不行的。”只有画家的心移变为纯粹的观照状态，暴风雨有了崇高美之感，才能够激发起创作的欲望。 画家要创